大分ゆかりのあの人 第22回お酒の発酵のように、メイド・イン・大分のメンバーで化学変化を起こしていきたいです

コロナ禍をきっかけに大分県出身の音楽家が集結

――「おんがくのアーティスト・イン・レジデンス」は今回で5回目の開催となりました。それぞれのフィールドで活躍されている皆さんが、どのような経緯で1年に1度集まることになったのでしょうか。

水谷　きっかけはコロナ禍です。全国のホールが閉じざるを得ず、どのようにして演奏会を復活させていくか、皆が試行錯誤している中、iichiko総合文化センターの八坂千景（やさか・ちかげ）さんからご相談を受けました。「できる限り大分に縁のある方と一緒に弾きたい」とお答えしたところ、八坂さんのお声がけで宇野、渡邊、水谷ともう1人ビオリストの方が集まり、2020年7月にその4人で音を出す機会を設けていただきました。

2020年の初顔合わせ、最初の音出しの後、「また一緒に弾けたらいいね」と言っているうちに全国のホールが再開し始めます。そしてビオラが長石君になって、実際に演奏会を開催したのが2022年2月。1回限りかもしれないと思っていた企画でしたが、iichiko総合文化センターのスタッフの方々が僕たち大分県出身の演奏家を大切にしてくださり、なんと今回で5回目。本当に感謝です。

――2020年の企画以前から面識はおありだったのですか。

長石　僕は今ビオラを弾いていますが、4歳から水谷君と同じ先生にバイオリンを習っていたので、その頃からの知り合いです。

水谷　うん。幼なじみだよね。

宇野　（渡邊）智道君と僕は同じ高校です。

渡邊　はい。僕が2学年後輩です。

水谷　みんな大分県出身ということで、つながれるチャンネルがたくさんあったので、初対面のメンバーともすぐに仲良くなれました。

西の星クインテットが三和酒類公認のグループ名に

――2025年に後藤さんがメンバーに加わり、5人となって「西の星クインテット」というグループ名を冠するようになりました。三和酒類の大分麦焼酎^®「西の星」にちなんだ名だそうですが、どのようにして決まったのでしょうか。

宇野　最初からグループ名は欲しいね、と話していたのですが、なかなか決まらなかったんですよ。

長石　数年かかりました。大分の名産品にちなんで、カボスなんちゃら、どんこシイタケどうのこうの、とり天なんとか、とか言い合って。なんか違うなーって（笑）。

水谷　覚えてもらいやすくてメッセージ性があってセンスのいいネーミングって難しいんですよね。ずっと悩んでいたんですが、5人になってしっくりきたのが「西の星」でした。昨年の大分滞在中のリハーサル後にみんなで「西の星」を飲んでいて、誰からともなく「西の星、いいやん」と。

長石　4人の時は4という数字のイメージもあってなかなか決まらなかったんですけど、5人になって「五角形……、あ、星じゃん」という感じであっという間に決まりました。

水谷　でもまさか三和酒類さんから公認していただけるなんて思ってもいませんでした。「西の星、かっこいいよね」という僕らの熱量をくみ取ってくださった八坂さんが、本社にご説明に行ってくださったんです。さらに三和酒類さんからは公認を即決いただいたと聞き、驚きました。

大分の文化を大切にする、という部分で共感があったのだと思います。先日、宇佐（うさ）市の本社に工場見学に行かせていただいたのですが、その際に三和酒類の皆さんに僕たちの演奏を聴いていただいたんです。大勢集まってくれて、「その名に恥じないように」という思いが強くなりました。まさに「星の導き」だと思います。

長石　それに、お酒のつくり方が音楽と一緒だったんだよね。

後藤　麹をつくり、発酵させて、熱を加え蒸留して原酒にし、ろ過して、熟成させて、という過程が。音楽でいうと、本番でみんなの熱が上がって最高の演奏ができる、みたいなことですよね。

長石　そうそう。それから原酒のブレンドの仕方もね。

後藤　同じ5人で弾くにしても、メンバーが1人違ったら異なる音の印象になるのと同じですよね。

長石　一人一人が麹なんだよね。それぞれ違う育てられ方をしていても、みんな大分県産で、それをブレンドした音楽。だからこそ地元・大分でやることに大きな意味があるんですよ。

聴きに来てくださる地元の人たちも、大分県出身のメンバーが演奏しているということを喜んでくれていると思うんです。すごくハッピーなことをしているんだなと、この工場見学でしみじみ思いました。こういうプロセスを知って飲むお酒は、きっとさらに美味しく感じますよね。

イベント期間中に必ず訪れるお店と食べたい大分名物

――イベント期間中に必ず訪れる地元のお店や好きな大分名物があれば教えてください。

渡邊　このホールからすぐ近くに、みんなで必ず行く居酒屋があります。

水谷　大衆酒場なんですけど、ラーメンが美味しくて。西の星クインテットの名前で「西の星」をボトルキープしているので、ラーメンを食べて「西の星」を飲んでいます。

後藤　僕はにら豚が好きです。大分市内にある中華料理店のにら豚が特に好きですね。

渡邊　僕は魚が大好きなので。

宇野　大分といえば豊後水道で育った関アジ、関サバね。

長石　そうそう、鮮度抜群だから。

共通言語である大分弁が音楽の共通性につながる

――同じものを食べて育った細胞から生まれる音楽だからつながりやすい、ということはありますか。

宇野　それもあると思うんですけど、最近、確信したことがあるんです。普段話している言葉、育ってきた土地の言葉は、音楽をする上でとても大事で、ドイツ語を話している人はドイツ語の音楽をするし、フランス語もイギリス英語もしかり。

演奏者と観客が一緒に成長し合うコミュニティーを作りたい

――なるほど、共通言語が音楽の共通性に深く影響しているのですね。ところで、「おんがくのアーティスト・イン・レジデンス」は音楽ファンにとってはリハーサルを見ることができる貴重な機会ですが、音楽家として、リハーサルを公開するということに抵抗はないのでしょうか。

後藤　僕は昨年から参加していますが、正直、最初は抵抗がありました。今まで経験した公開リハーサルは、ある程度完成したものを皆様に見ていただくという形だったので。でも、このイベントの公開リハーサルは本当にゼロから、個々人がやってきたものを初めて合わせるところからお見せしています。2日目には慣れましたけどね（笑）。

長石　公開ゲネプロ（最終通し稽古）などは、サウンドチェックを兼ねて「これでいきます」というものを見せる場なので、まったく性質が異なります。このイベントの公開リハーサルは本当に何も決まっていないところから始まるので。

宇野　なかなか最初からホールでリハーサルすることはないですよね。ホールで、しかもお客さんがいてくれる環境でのリハーサルは、客席にどんな風に聴こえているのかを常に意識しながら行うこともできます。

水谷　そうですね。僕らはお客さんと一緒に成長したいという気持ちが大きいんです。クラシック音楽はハードルが高いと言われがちですが、どうしたらそれを低くすることができるのか。その試みの一つがここでの公開リハーサルなんです。

この創造の現場ではとても面白いことが起こっているんですよ。時にぶつかりながら、尊重し合い、コミュニケーションを取り、感覚の違いを乗り越えて同じ方向に向かっていく。このような作業は、音楽に限らず、人間生活、社会生活を営む上で一番大切なことだと思います。その過程をこのリハーサルを通して見ていただきたいんです。

渡邊　リハーサルを見てくれたお客さんの声も聞きたいですしね。

水谷　そうそう、僕たちの意図とは少し違う伝わり方をしている場合も、その意外性が興味深いです。音楽が真ん中にあって、演奏者も観客も分け隔てなく、一緒に成長し合うコミュニティーができたらすごく面白いと思うんですよね。大分は日本における西洋音楽発祥の地^*2でクラシック音楽の最先端の地だったわけですから、今の時代にも最先端なことをやりたいという思いがあります。*2 大分は日本における西洋音楽発祥の地：大分はフランシスコ・ザビエルが布教して以来、日本で最初に住民によって西洋音楽が実演され、栄えた地とされる。

宇野　それぞれが1年間、どう過ごしてきたかを持ち寄る場でもあります。

水谷　とはいえ、指揮者がいないアンサンブルなので、みんな対等です。

後藤　去年、入ったばかりの頃は「水谷さん」と呼んでいたんですけど、あっという間に「水谷君」になりました（笑）。東京のオーケストラでご一緒した時も、もちろん同郷だということは知っていたのですが、やはりここで一緒に演奏することで一気に距離が縮まりました。

――クリエイティヴクラスでは、地元の中・高校生や大学生と一緒に、本番に向けてリハーサルを重ねることにも大きな意義がありますね。

水谷　皆さん本当に素晴らしいです。僕たちが何かを教えるのではなく、逆に僕たちが刺激を受けて学んでいる部分が大いにありますね。

後藤　リハーサルから一緒に演奏して、一緒に本番を迎えるという環境を大切にしています。クリエイティヴクラスの皆さん、そして観客の皆さんとも、音楽の緊張感を共有していきたいです。

終わった瞬間にすぐに戻ってきたくなる特別な場所

――改めて、皆さんにとって「おんがくのアーティスト・イン・レジデンス」とはどういうものですか。

水谷　世代を超えて1人の作曲家の下に集まり、今、生まれたばかりのような音楽を奏でることができる場であり、お客さん、演奏者の壁もなく交わることができる時間です。毎回ここでは想像よりもはるかに豊かな時間を過ごせています。

長石　2023年にやったヴィヴァルディの「四季」などは演奏する機会が多いので、演奏家の間では「リハーサルはあまり必要ないね」という共通認識があるのですが、ここではしっかり意見を出し合い、それぞれのアプローチで仕掛けていくということができます。それはとても貴重な経験で、自分の土台として音楽活動に大いに生かされています。

宇野　いつも特殊だなと思うのは、終わった翌日にもう戻ってきたくなるということです。そして1年空けて戻ってきたら「あれ、昨日も一緒だったっけ」という感覚になるんですよね。

長石　そうだね。ここだけ時間軸がずれているというか。それほど特別な期間を過ごしているんだと思います。

渡邊　僕は若手の演奏家との共演が毎回印象深いです。若手の皆さんは、それぞれの性格とか音楽へのアプローチを言葉にして主張することはあまりできないと思うのですが、本番でそういった部分を感じ取ることができるのが楽しくて。「ああ、いろんな思いでこの期間を過ごしてきたんだな」というのが分かるんですよね。

後藤　僕は去年からですが、みんなの集中力と爆発力で新しいものができたという実感があって、本番で弾いている最中から「この5人で音楽をやっていきたい」と心から思いました。そして2年目を迎えられてとても幸せです。まったく音楽をやっていない同級生からも「街中にチラシがいっぱい貼られてるね。聴きに行くわ」と連絡をもらって。そういう地元のつながりを感じられるのもうれしいです。