私のとっておきの大分 第5回【前編】学業も、バイオリンも、
欲張りたい！

小学校の時からバイオリンと勉強を両立すると決めていた

――廣津留さんは3歳の時にバイオリンを始めたそうですが、ご両親に勧められたのですか。

幼すぎてそのころのことはほぼ覚えていないのですが、両親は楽器こそ弾きませんが音楽好きなので、おそらく自発的にやるように仕向けてくれたのだと思います。

――バイオリンは指使いもボーイング（弓弾き）も難しいですよね。練習はつらくなかったですか。

つらさはあまり感じませんでした。それよりも好きな曲が弾けるようになるうれしさの方が大きかったですね。というのも私、子どもの頃から結構難しい協奏曲を音楽CDで聴きながら、耳でコピーするみたいな感覚でバイオリンを弾いていたので、いずれこの曲が弾けるんだと思うと練習は苦になりませんでした。

――楽器を専門的に演奏する方は、幼少期から音楽一本に打ち込むことが多いと思うのですが、廣津留さんはバイオリンと勉強を両立されました。どうして両立しようと思ったのですか。

負けず嫌いだからじゃないですかね（笑）。小学校の頃から「バイオリンがあるから勉強はそこそこでいい」という考え方はなくて、絶対両方やると決めていました。例えば小学校の百ます計算も私は100点で1位じゃないと絶対嫌で、「バイオリンをやっていたから90点だった」では自分が許せなかったので（笑）。学業も、バイオリンも、欲張りたい！ そんな気持ちでした。

――バイオリンと勉強を両立するためにやっていたメソッドなどはあるのでしょうか。

時間の節約は常に考えていました。前述の百ます計算も、「廣津留」の廣も画数が多くて時間がかかるから、名前はひらがなで書く、といった小さな工夫を積み重ねてスピードを上げたりしていました。ToDoリストも作っていました。小学生の頃から具体的に「算数の宿題をやる」「明日雑巾を持って行く」などを全てToDoリストにしていました。これは今でもやっています。

――ToDoリストは紙ですか。

当時も今も、ずっと紙です。終わったら捨てるのが気持ちいいので（笑）。リストを紙に書いて全部なくなって捨てるまでが１日の流れで、翌日のToDoリストを書いて寝るのが毎日のルーティンです。

――大学での日々は楽しかったですか。

とても楽しかったです。ハーバードは学部別にキャンパスが分かれているわけではないし、みんな寮生活で１つの寮に400人ぐらい住んでいて「同じ釜の飯を食う」わけです。食堂に行けば大体知っている顔がいて「今日はどう？」と聞くと「ブラックホールがさあ」みたいな話になって、いつも本当に刺激にあふれていました。

ハーバードの学生は、みんな自分の特技にすごく自信があるので、他人に嫉妬することがありません。私の友人にもフェンシングのアメリカ代表や、コンピューターサイエンスの研究で最先端のチームにいる人、脳科学の研究をしている人など、本当に幅が広かったです。彼らって友達にいいことがあると、自分のこと以上にめちゃくちゃ喜んでくれるんですよね。

「バイオリンで〇〇コンサートに出ることになったよ」と言うと、「マジで！ すごいじゃん」という感じ。みんなバイオリンは弾かないけど、自分がそれぞれの分野でトップになるまでに相当の努力を重ねているので、そのすごさが分かるのだと思います。

――素晴らしいですね。もっと海外の大学進学も視野に入れる人が増えるといいですね。

ハーバードに限らず、海外大学の進学は本当にお勧めしたいです。学ぶ分野の選択肢がとても広いのでチャンスがたくさんあるし、演劇やディベートをやっていたり、スポーツの世界で活躍していたりと、学業をこなした上で課外活動に秀でた人がたくさんいるので、いろいろな目線を持つ仲間に出会えるというのは最高です。

学業以外のことは「勉強があるから諦めなきゃ」と思う人もいるかもしれませんが、私は学業以外のことも大事にした方がいいと思います。それが最終的に職業にならなくても、「続ける力」や「チームワークを育む」といったことが養えるのは、学問的知識とは別の意味で重要だと思います。

――進学したジュリアード音楽院はいかがでしたか。

学生同士がとても競争的でした。結構バチバチでしたね（笑）。学生みんなの音楽にかける情熱がすごいので、間違いなくかき立てられるし、もっとうまくなりたい、もっと練習しなきゃとモチベーションも上がります。そして先生方も超ハイレベルで、大分の実家で擦り切れるほど聴いていた音楽CDの演奏家が、同じエレベーターに乗ってきたりするわけです。本当にすごいところに来たな、と思いました。

――ジュリーアード音楽院には廣津留さんから見て、信じられないくらい上手な人っていましたか。

います。で、その人に「どのくらい練習しているの？」 って聞くと、「毎日セントラルパークを歩くようにしているんだよね」とか「美術館には絶対行くよ」って言うんですよ。あのレベルになると、ただ練習室に籠もって楽器を練習し続けるのではなく、アートの感覚を自分の音楽に取り入れてみたり、遊び心を持っていたりするんです。演奏の技術だけではなく、音にいろいろな要素を乗せて届けられる人こそが、本当に楽器が上手い人なのだな、と気づきました。

楽器を自在に弾けるのは演奏家としては当たり前であって、その上で表現者として「何ができるのか」が問われる、ということです。例えば、私は日本ではレッスンで「こう弾きなさい」と先生に言われることが多かったですが、アメリカでは「あなたはどう弾きたいの？」と聞かれます。それまではレッスンで先生から意見を求められることはなかったので、私にはとても新鮮でした。それから「自分はどう弾きたいのか」を主体的に考えるようになりましたね。

インタビュー前半は、廣津留すみれさんが、ハーバード大学、そしてジュリアード音楽院で学んだことをお話しいただきました。インタビュー後半では音楽家としての活動やデビュー音楽CD「メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲＋シャコンヌ」のこと、そして廣津留さんが地元大分で毎夏主催しているサマーセミナー「Summer in JAPAN」について伺います。

後編へ続く